Autor: Bassofia

Los experimentos con técnicas de color comenzaron a la vez que las imágenes en movimiento. Pero sólo en la década de 1950 los estudios de Hollywood adoptaron el color en su esfuerzo por atraer al público y apartarlo de la novedad que suponía la televisión. El color, como pieza clave en la historia del cine, es la idea que hoy traemos en una más de las 100 ideas que cambiaron la historia del Cine.

Los cineastas nunca han sido capaces de establecer un tamaño y una forma óptimos para las imágenes, a pesar de las dificultades que ha causado a las salas de proyección. Cuando la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos impuso su estándar en 1932, se alcanzó la uniformidad, si bien sólo por un breve período de tiempo. ¿A qué se debieron las dificultades y en qué consiste exactamente? te lo contamos como siempre después del salto en una más de las 100 ideas que cambiaron la historia del Cine.

Ningún medio ha tenido mayor influencia sobre el cine que la televisión. Su aparición a finales de la década de 1940 exacerbó la crisis económica que amenazaba la existencia de Hollywood. Pero, dado que hoy en día la gente ve más películas en la televisión que en la gran pantalla, la primera se ha convertido en un socio principal de la producción cinematográfica mundial. Un nuevo martes, una nueva idea de las 100 que cambiaron la historia del Cine, como siempre en su sitio audiovisual de cabecera. Siga leyendo, no sea lelo! 😀

Mucho ruido ha producido el reciente lanzamiento de la Sony PXW -Z100, una videocámara profesional XDCAM de mano con capacidad de registrar material a 4K con un sensor Exmor R CMOS de 1/2.33 de pulgada.  El sensor tiene un total de 16 millones de píxeles y es capaz de generar contenido 4K a 50p o 60p. Como ya sabrán, luego del salto los detalles y el correspondiente video de muestra para quedar con la boca abierta!

En reacción a la revolución sociocultural que trajo consigo la segunda guerra mundial, Hollywood acogió de buen grado la inmersiva técnica del método, que aportó una autenticidad y un realismo adicionales a unas películas que se esforzaban por reflejar el mundo de la guerra fría. Hoy como cada martes traemos a ustedes una más de las 100 ideas que cambiaron la historia del cine, como siempre decimos, sigue leyendo después del salto!

Si eres de los que sigue la huella a cada noticia relacionada con la fotografía en Internet, lo más seguro es que ya leyeras sobre él en algún otro portal, sin embargo no por eso podemos dejarla fuera de este humilde reducto de publicaciones audiovisuales. La historia de Miroslav Tichý es, por decirlo menos, asombrosa y no deja a nadie indiferente. Luego del salto, como siempre decimos, revisa sus fotografías y el por qué ha sido tan publicado en el mundo entero.

El origen de esta publicación se remonta al 19 de agosto recién pasado cuando en nuestro facebook publicamos la foto que ven aquí abajo, en donde se aprecian dos iconos del cine como fueron James Dean y Marilyn Monroe, principalmente por sus adelantados fallecimientos y notorio atractivo para ambos sexos. Sin embargo no sería sino hasta hoy, que alguien nos preguntaría: ¿Y esa foto, de qué película es? recién entonces este humilde editor vino a reaccionar que nunca explicamos el origen de la foto, y bueno como nunca es tarde, luego del salto te contamos toda la verdad de esta…

El efecto de la investigación del Comité de Actividades Antiamericanas sobre el comunismo en Hollywood nunca podrá valorarse por completo, pues es imposible evaluar el calibre de guiones nunca escritos o interpretaciones nunca realizadas. Lo cierto es que la caza de brujas que tuvo lugar entre 1947 y 1952 representa la hora más oscura del Studio System. Luego del salto, encuentra la idea n° 61 de las 100 que cambiaron la historia del Cine, con la persecución que sufrieron las películas relacionadas con el comunismo, en el tiempo en que los comunistas tenían cojones claro está.

Jamás he sido lo que se conoce como Cinéfilo, eso lo sabe todo el mundo que bien me conoce, pero disfruto de las buenas películas. Sucede que una vez pagué por entrar a una de esas salas tan pequeñas y con sonido 5.1, mismas que al final de la función se vuelven un mar de basurientas palomitas, para ver «El Laberinto del Fauno» e instantáneamente fui víctima de una experiencia pseudo religiosa. El arte, la fotografía, el maquillaje, los efectos especiales, todo hacía que fuera para mi una obra perfecta por la cual agradecí haber gastado unos cuantos morlacos. Una…

Nuestros primos los diseñadores gráficos viven una realidad muy similar a la de muchos audiovisuales, lamentablemente. Cuesta trabajar como lo hace el común de los mortales, cuesta cobrar por tu trabajo y cuesta más todavía que te paguen lo que corresponde. Cuesta que te valoren y no te pre juzguen por la pinta hipster, hippie, metalera, hip-hopera u otras tantas. Cuesta vivir de lo que aman y sobre todo les cuesta igual que nosotros, pagar la carrera con el fruto de su trabajo. Sin embargo no todo está perdido. Mi amigo Rodrigo Vives, más conocido en Internet como el viejo…