Autor: Daniel F. Mora

A la hora de pensar en los vídeos musicales que nos acompañan durante nuestra vida uno no puede dejar de recordar esos primeros cuadros visuales que se quedan grabados en nuestras retinas y mentes. Es por eso es que tras zambullirme en mis recuerdos más lejanos rescato cinco de los clips que rememoro de manera especial.

Esta semana en los Dichos del Editor volvemos a tener a Richard Marks quien, para los más despistados, fue uno que estuvo en dos de las películas más recordadas de Francis Ford Coppola por el cinéfilo promedio, nos referimos obviamente a El Padrino, Parte II y Apocalypse Now. Es por eso que en esta ocasión, Marks se explaya sobre como fue la experiencia de trabajar en ambos proyectos. Si hoy quiere aprender un poco más, entonces siga leyendo tras el salto.

Sabemos que nuestros apasionados lectores recuerdan claramente cuando en Editando se habló sobre los Fashion Films, esos comerciales llenos de faramalla cinematográfica y que no dudan en invitar/contratar a reconocidos directores. Dolce & Gabbana sacó de sus bolsillos llenos de dinero, igual que los de nuestro Orondo Director, unos cuantos morlacos y contrató a Martin Scorsese para que llevara a cabo su nueva campaña publicitaria para una nueva línea de perfumes. El resultado es Street of Dreams, una pieza protagonizada por Matthew McConaughey y Scarlett Johansson.

Una polvareda extraña ha levantado «El Juego de Ender», la adaptación cinematográfica del clásico libro del mismo nombre, escrito por el otrora respetado Orson Scott Card, ajena al carácter fílmico sino ligada a la ideología del autor. El cuento es simple. Desde que Card consiguiera fama, reconocimiento y costales de dinero con El Juego de Ender y La voz de los Muertos (1), se volvió loco. ¿Por qué? te lo contamos como siempre, después del salto.

Sólo han sobrevivido la mitad de los 21.000 largometrajes producidos en Estados Unidos antes de 1951. Estas piezas se filmaron en películas de nitrato de celulosa, material inflamable e inestable. Eastman Kodak introdujo una película de acetato de celulosa resistente al fuego en 1909, cuatro décadas antes de que la industria hiciera finalmente la transición a las películas seguras. Como cada semana y en nuestro afán de compartir más que sólo memes y virales desde Internet, te dejamos con una más de las 100 ideas que cambiaron para siempre la historia del cine, en tu sitio audiovisual regalón!

Dichos del Editor vuelve a recoger la experiencia de Anne Coates, la recordada montadora de Lawrence de Arabia. Pero en su curriculum no sólo tiene esto a su haber, sino que también otro clásico del cine como es El Hombre Elefante de David Lynch. Precisamente, en esta ocasión, Coates se explaya sobre como fue trabajar la historia del Hombre Elefante, los problemas con Mel Brooks y como en ocasiones el montador tiene que ponerse tozudo para conseguir un buen trabajo.

Año a año, las artes audiovisuales chilenas se ven conmocionadas por el anuncio de los nominados a los premios Pedro Sienna, donde si llegan postulantes y no deben presionar a los productores a que envien sus piezas, y que este año destacan obras como la exitosa Gloria; la póstuma película de Raúl Ruiz, La noche de Enfrente y la adaptación de Una Novelita Lumpen realizada por Alicia Scherson, El Futuro. Pero lejos de las menciones dadas por todos los medios está la categoría de Mejor Cortometraje, en la que debemos destacar la presencia de San Juan: La noche más larga de…

Vuelve a esto que son los Dichos del Editor uno de los montadores más reconocibles del cine, el gran Walter Murch, (del que quizás deberíamos crear una sección aparte). En esta ocasión, Murch habla sobre como fue para el trabajar el montaje de forma física, en especial la intensa tarea que significo llevar a cabo esa titánica película llamada Apocalypse Now.

Esta es una confesión, o mejor dicho una anécdota personal y que pese a que parezca no tener relación con lo que hablamos en Editando, confíen en mi, todo tendrá sentido al final.

El encargado de tomar la palabra en este nuevo Dicho del Editor es el responsable de darle sentido a esa cámara con parkinson que vemos en la excelente saga Bourne, Christopher Rouse. Rouse, cercano al mundo del cine desde pequeño gracias al trabajo de su padre, el director Russell Rouse, ha trabajado en una veintena de proyectos, siendo los realizados en colaboración con Paul Greengrass, los que mayor reconocimiento le han traído. En esta oportunidad Rouse habla sobre como fue su entrada al mundillo del cine, los riesgos que hay que tomar al momento de editar y como en ocasiones…