Autor: Daniel F. Mora

El genio de Roman le ha permitido mantenerse en la cresta de la ola, haciendo que cada aventura cinematográfica en la que se embarca sea una noticia y una realización que se espera y se disfruta. Al mismo tiempo que su carrera avanza su estilo se ha ido depurando, abandonando el barroquismo de sus inicios acercándose a una narrativa caustica y certero que solo la experiencia puede forjar. Es precisamente sobre esta evolución de la que habla Polanski en los Dichos del Director de esta semana, enmarcándose en la realización de El Pianista y la forma en que se enfrentó…

La muerte sólo tiene importancia en la medida en que nos hace reflexionar sobre el valor de la vida. No basta con pensar en la muerte, sino que se debe tenerla siempre delante. Entonces la vida se hace más solemne, más importante, más fecunda y alegre. Porque la muerte es cosa seria y nunca es bueno hacer chistes con la muerte, como decía Mario Puzo en Los Tontos Mueren.

Algo atrasado a su horario habitual llegan los Dichos del Director de hoy, que en esta ocasión está dedicada a Woody Allen, quien con su dilatada y longeva carrera algo de experiencia debe tener. En esta oportunidad se explaya sobre el arduo y complicado arte de hacer reír y como las reglas (o la ausencia de estas) han forjado algunas de sus películas.

El concepto de megalomanía se entiende como la manifestación de delirios de grandeza, poder o riqueza. Generalmente se le atribuye a ciertas personas que buscan, consiguen y mantienen obsesivamente el poder. Nombres como el de Adolf Hitler o Napoleón Bonaparte pueden encajar bajo esta definición. El siguiente trabajo no tiene nada que ver con esos nombres pero si comparte el afán desmesurado de opulencia visual. Megalomanía es el proyecto final de Jonathan Gales para conseguir su maestría en Arquitectura y que se ha dedicado a realizar videos cuyo tema principal es, obviamente, la arquitectura.

Una semana más, un Dicho del Director más, para ir aprendiendo de la experiencia de aquellos que han conseguido hacer carrera en este difícil mundo de luces y sonido. En esta ocasión Jim Jarmusch, quien no es el doble de Fernando Kliche sino todo un icono dentro de la escena cinematográfica independiente, se explaya sobre su conjunto de reglas personales para la realización fílmica. Más de un buen consejo se puede sacar.

Existe magia en el mundo y no me refiero a la que nos muestran Criss Angel, David Blaine o los chilenos Magic Twins, sino por el contrario, a algo tan mágico como nuestra capacidad de soñar. Cuando niños somos capaces de crear mundos a nuestro antojo y deseo, en donde todo es posible y es eso lo que Out of Sight, un bello cortometraje animado taiwanes, nos hace evocar.

Al inicio de su libro «Así se hacen las películas», Sidney Lumet cuenta la historia de una conversación que entabló con Akira Kurosawa. En ella le pregunta porqué había decidido cierto encuadre en Ran, a lo que Kurosawa le responde que de haberse movido un poco más a un lado habría salido un edificio de Sony y que si se iba hacia el otro aparecería el aeropuerto. Dicha conversación llevó a Lumet a la siguiente conclusión, sólo el director sabe como realmente se hace una película y que es lo que se esconde en cada decisión. Los Dichos del Director,…

Tras una injustificada ausencia vuelve esta pequeña sección de Editando dedicada de forma especial a los noveles realizadores de Chile y el Mundo, en esto que conocemos como Viernes de Realizadores. En esta oportunidad tenemos un trabajo de producción latinoamericana, un cortometraje documental que nos invita a reflexionar sobre nuestro lugar en el mundo. Hablemos de «Memoria Colectiva» del Colectivo K-Minantes.

Los misterios del corazón, ese musculo con el que representamos nuestros sentimientos y que al pobre Rafa podemos ver el momento exacto en el que se lo rompen, son el centro de la historia que se cuenta en Howard, un bello cortometraje realizado por la joven Julia Pott,que nada tiene que ver por Pepper, y que todos los lectores de Editando podrán disfrutar tras el salto.

Vuelve a su día habitual esto que se conoce como Dichos del Director. No es que a muchos les haya afectado su fugaz cambio de día, pero es bueno señalarlo. Hoy es el viejo Godard quien nos habla sobre el oficio de director, algo que durante más de medio siglo ha venido haciendo, no ajenos a altos y bajos, pero siempre con el amor incondicional de miles de fanáticos que lo idolatran hoy, mañana y siempre. ¿Es necesario mover la cámara? Esa es la pregunta que Godard comenta a continuación.